猫先生的窝

 

凌晨了，工作没有什么进展。突然写写这些日子对国内动漫发展的一些感想。

十一国庆的时候，在广州举办了“2009ACG穗港澳动漫游戏展”，这个展会可以说是国内最庞大和最具有影响力的ACG展会。每年都是人头攒动的景象。除此之外，为这个展会增加人气还有“金龙奖”的颁奖礼，国内外知名漫画家签售会和国外声优见面会等等一些活动。但是这些并没有让我产生太大的兴趣，一是对国内漫展失望，二是展会内容并不能吸引到我这个半吊子的动漫人。

之所以对国内漫展的失望，因为它并不是一个真正的动漫展览，漫画，插画，动画，游戏的展览部分少的可怜，几乎可以说是要绝迹了。一个漫展没有这些的展览能叫做漫展吗？现在我们的漫展，只能称之为“动漫周边交易会”和“COSPLAY同好会”。只是个商品市场，没有太想买的东西我觉得我是不大会去的。

至于内容不吸引，大多是因为太过于商业炒作了。漫画家的签名会，只是一个漫画家促销，提高知名度的一个活动，一个读者对偶像崇拜的见面会。而国外声优的莅临，更是如此。

在从展会回来的朋友口中，我得知我的失望依然是失望，没有多少ACG的美术展览，没有动画或游戏的发布或者展示。他们见到了漫画的作者，也只是签了本书，握了个手。

而我认为漫展不单是这样子的，漫画，插画的展览是不可少的，动画的推广、发布、展播，游戏的发布、体验、宣传更是不能少的。这整条产业链应该是很完整的。

漫画书的交易是漫画部分不可少的，漫画家见面会也是必要的。漫画书的贩卖，是一个推广漫画和作者的最佳时期，更可以扩大读者群。而作者见面会，是加强作者的影响力的。

但这些还是不够的，更应该有个漫画家与读者之间的交流会，更多涉及的是漫画家的创作历程和读者对作品的感受。此外，漫画家与漫画家之间的交流更为重要，一个很学术性的漫画家交流会更是重中之中。

作者与读者间的交流，首先是一个市场的反馈，更有利于漫画家之后的创作。二是激励着更多漫画爱好者，让他们的漫画梦继续下去。为我们的动漫后备人才培养了更多的种子。也是一个提高读者鉴赏素质的机会。作者与作者之间的交流，是非常重要的一部分。这是作者们交流经验和心得的机会，这样可以促进整个漫画行业往高质量创作的发展，提高行业的整体水平。

动画方面，在漫展期间是个很好的推广机会，也是一个最直接最快速获取市场回馈的机会，更是一个宣传动画形象和品牌的时机。

发布新作品，推广作品，获取一手的市场回馈，对一个动画工作室或是公司的生存好发展是何等重要的啊！而一个动漫形象，一个品牌宣传，更是对自身发展壮大起着至关重要的影响。动画的展播也可以促进行业的发展。竞争的压力，不得不使创作者们更加用心的去制作更高质量的动画。观众的回馈，更是对市场前景的观望，对下一步的创作提供更可靠是市场数据的参考。

游戏方面。在许多漫展上，游戏商的参展机会是为零。而更多的是在纯粹的游戏展上。而在整个产业来说，游戏是密不可分的一部分。更是一条链的发展。一个游戏，可能会有相关的动画，漫画。一部成功的漫画，可能会有相关的动画，游戏。动画也一样。对这个产业整条均衡的发展是很有帮助的。

漫展也是游戏一个很好的发布平台，一个推广的机会，一个获取回馈信息的机会，也是个宣传品牌的时机。个个游戏厂商的参展，更好使得这个游戏行业有更大的竞争空间。

原创团体和周边产品。漫展是许多原创团体毕来的地方，这是一个很好发布自己作品的平台，一个贩卖自制的周边的商机，一个寻找机遇的时机。周边产品，就不用多少咯。这本身已经就是个交易市场。

但是，目前国内市场依然是问题多多，困难重重。

创作方面：.高质量ACG产出少！现在国内大多数都是一些粗制滥造的成品或是仿制品，能真正说的上是精品的作品真的是很少，先是创作者的水平不高，缺乏创意。其次是市场的混乱，报酬低，盗版问题严重。

市场方面：市场混乱无序！投资方对产业认识薄弱，竞争无序。整条产业链的脱节盗版问题严重，在国内游戏行业来说，单机版游戏根本就不可能赚钱的。没有出入平衡，严重阻滞了行业的发展。

人才培养方面：在国家意识到，我们这个产业的缺失时，鼓励许多大专院校开始动漫方面的专业，而且扩招人数不断增加。人数的激增，师资的缺乏，在本来问题多多的教育体制下，到底能培养多少高素质的人才呢？在此同时也增加就业的压力。

周边产品方面：产品的做工粗糙！品牌产品甚少！

但是，我依然对我们这个产业有着乐观的看法。

现在的问题不断的暴露，我们也不断的努力，为了自己民族动漫产业的发展。漫展的商品交易是一个开始，展览与交流会慢慢多起来；整个市场的慢慢完善；创作者们素质的提高；读者的鉴赏水平的提高；国家政府对行业的支持与扶持。我相信在不久的将来我们的ACG产业一定会走出一条自己路来的。

期待下一次我们的漫展，或许会有更大的改变。

连续转载了3篇关于Studio 4℃的文章，也想写写感受吧。

开始注意到Studio 4℃应该是在高中时看的《MIND GAME》。第一次看到日本动画的异端，一种对日本动画的新认识。亦开始关注起Studio 4℃。发现在之前的《骇客帝国动画》亦有4℃的华丽踪迹！到了《恶童》时，我已经是大一的时候，是开始对动画有所认识时候，《恶童》一直是最爱，高质量的制作，深刻的主题！之后的《天才嘉年华》和他那些不为人知的广告&MV。最近见到的是电影《斗茶》中的动画片头。

在大学的这三年间，接触的动画越来越多，各种异端怪类的动画接触的很多，不管是艺术的，实验的，边缘的，地下的，还是商业的。但在心中Studio 4℃依然是个不可思议的工作室——制作水准之高，产出之多。更不得了是工作室的众生！个个可以堪称为天才！！森本晃司、汤浅政明、田中荣子、田中达之、福岛敦子 中山大辅、等等。

想像这些天才们都集合在同一个工作室那是什么景象！？很简单就是天才嘉年华！《Genius Party 》里面就可以看到这些人创造的奇异世界！各种风格，各种表现手法，各种稀奇古怪的想法、创意。这部无疑是4℃给我们的大餐！

Studio 4℃一直秉持自己的做风，为我们带来各种风味不同的作品，真的很期待他们新的作品。现在正在下载中——【第一小队】

下面提供作品集列表给各位，方便各位搜索相关资料:

MV

      EXTRA （1996年 - ケン イシイ）
      Four Day Weekend（1999年 - Blue Tones、イギリス）
      サバイバル（1999年 - GLAY）
      次元ループ（2001年 - キセル）
      Connected（2002年 - 浜崎あゆみ）
      ファーストスクワッド（2005年 - Ligalize、ロシア）
      EXODUS（2005年 - Utada） FLUXアニメーション（アルバムEXODUS収录曲全14曲）
      Passion（2005年 - 宇多田ヒカル、アニメーションパート）
      梦のかけら(2006年 - 信近エリ)
      Amazing Nuts! (2006年 - m-flo、RAM RIDER、幸田来未、mink

TV

      マクロス7（1994年）
      ピロッポ（2001年）
      魔法少女队アルス（2004年）
      スポーツ大佐（2007年）
      トランスフォーマー アニメイテッド（2008年、日本未放送）

电影

      MEMORIES（1995年）
      音响生命体ノイズマン（1997年、剧场用ショートムービー）
      スプリガン（1998年）
      アリーテ姫（2001年）
      マインド ゲーム（2004年）
      鉄コン筋クリート（2006年）
      ジーニアス パーティ（Genius Party ）（2007年）
      Genius Party Beyond（2008年)
      SACHIKO（公开未定）
      First Squad The Moment Of Truth（2009年）
OVA

      デジタルジュース（2001年）
      Grasshoppa!（2002年）
      アニマトリックス（2003年）
      土方歳三 白の轨迹（2004年）
      きまぐれロボット（2004年）
      Amazing Nuts! (2006年)
      DEEP IMAGINATION―创造する遗伝子たち (2007年)
          o このOVAの为に书き下ろされた主题歌である「DEEP IMAGINATION」（ANA、マキシシングル『EXTRA』に収录）のPVはこのOVAを元にして作られている。
      デトロイト メタル シティ（2008年）

参加 协力作品

      RAMPO 奥山バージョン （1996年） - アニメーションパート
      ポポロクロイス物语II （2000年）- アニメーションパターン
      天才ビットくん （2001年 - ）
      ACE COMBAT 04 shattered skies （2001年） - ムービーパート
      サモンナイト3 （2003年） - OPパート
      エースコンバット5 ジ アンサング ウォー （2004年） - ムービーパート
      下妻物语 （2004年） - アニメーションパート
      NIKECM 恐怖の部屋 （2004年、レブロン ジェームス主演）
      ラクガキ王国2 魔王城の戦い （2004年） - OP&EDパート
      シャイニング フォース ネオ （2005年） - アニメーションパート
      リンカーン （2005年 - ） - オープニングアニメーション
      FICTION ZERO/NARRATIVE ZERO フィクションゼロ/ナラティブゼロ （2007年 - 讲谈社文芸ムック志） - イラストレーション协力
      フジヤマ☆スタア （2007年 - ）
      beatmaniaIIDX 15 DJ TROOPERS（2007年）- ゲーム中に流れるミュージックビデオの制作协力
      ティアーズ トゥ ティアラ 花冠の大地（2008年） -オープニングアニメーション
      戦国BASARA X（2008年） -オープニングアニメーション

（文章转自www.acgtalk.com）

在人才济济的STUDIO 4℃里面，可不止我们从前详细介绍过的汤浅政明和森本晃司，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。

田中达之
作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。

中山大辅
1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。

片渕须直
1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ?青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ?ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。

小原秀一
原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。

芦野芳晴
作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女隊アルス》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。

青木康弘、青木康浩
这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。

福岛敦子
在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。

基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。

（本篇文章转载自www.acgtalk.com）

在相继介绍完STUDIO 4℃的历史和汤浅政明后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。

森本晃司于1959年出身于和歌山县，还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋，今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。

森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀 レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。

之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。

制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。

关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小插曲。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室（见下图）。

STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。

此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。当初这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前介绍过的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。

1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。

接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。

直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，由人类的自我超越，不小心就自我觉醒过来，不过最终还是因为黑衣人的缘故，结果只是整个钜阵一个小小的BUG而已。片子的看点是那个选手在奔跑中突破极限的表现方式，缓慢而又紧密，现实与虚幻相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。

森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。

而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，让我们拭目以待吧！

（本篇文章转载自www.acgtalk.com）

S4C是简称，原名是STUDIO 4℃アニメーション制作会社，成立于上个世纪的1986年。当初创立人之一的田中荣子之前是担任另一大名鼎鼎的动画公司吉卜力的制作人，当初她在负责《龙猫》的企画制作。此时遇到了另一创立人森本晃司，森本当时是在跟着大友克洋在制作日本动画史上一个里程碑式作品《AKIRA》。在交谈之后，两人大感相见恨晚，当时的日本动画正值黄金时期，TV大行其道，剧场版层出不穷，OVA渐渐崛起，之前有介绍过的另一动画公司Production I.G也是差不多这个时期创立的，而另一家宅向公司GAINAX也是在这期间创建的（当初庵野秀明还是从吉卜力出去的呢）。虽然是黄金时期，但田中荣子和森本晃司深感动画还能继续发展，不单单局限于这种商业性动画，而是能够运用到更多的领域里，且这种商业动画往往为了讨好市场，扼杀了不少动画人的想法和个性，不能够更好地体现动画这种题材丰富性。由此他们两个，再加上后来的佐藤好春，就组成了这个公司，与其说是公司，更多的应该是工作室性质的，取名为4℃。因为在4℃的时候，水的密度是最高的，叫这名字正是寄托了他们“做出比一般的动画更高密度、更高质量來”的目标。

公司成立后，开始着手招揽人才。由于田中和森本之前就已经在动画界混过一阵，颇有人缘，拉到了不少志同道合的朋友陆续加入，且大部分是年轻人，正因为年轻，才有朝气，才有不可限量的未来。公司一开始并没多少资金运转，主要是接其他动画公司的单来做，参与一些大制作或者长篇TV动画的分工。最早接的单是吉卜力老宫的《龙猫》和《魔女宅急便》，当时田中荣子还是这两片的制作负责人，自己的公司自然也要参一脚，这两部片中那充满了流畅感的空中飞行镜头，有很大一部分都是由S4C完成的。

正因为他们在这两部剧场版动画中的出色表现，之后陆续参加了不少动画的制作。这点倒有点像中国现在的某些动画公司，专门负责外包仕上背景等。1995年由大友克洋总监督的三个动画短片集剧场《MEMORIES》上映，轰动日本，其天马行空的创意和行云流水的动作便是由S4C和另一动画公司madhouse合作，聚集了一帮年轻又富有才华的动画人制作完成。三篇里面，S4C占两篇，也是最出彩的两篇。从那以后，STUDIO 4℃这个名字被人牢牢记住，也让人们看到了森本晃司的才华。

在商业动画这块，除了继续参与其他动画的制作外，继《MEMORIES》后又陆续制作了《音响生命体》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝国动画版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女队阿露丝》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等动画长短篇。其中最出名的也是因此片在国际成名的就是《黑客帝国动画版》了。当初黑客导演沃卓斯基兄弟特意找来一帮他们喜欢的日本动画导演来做，共分为九个短片，其中S4C就占了5个，而出来的成果确实是里面最棒的，这片子充分证明了一个道理：给日本人足够的钱，他们就能给你做出非常牛X的动画来。当初STUDIO 4℃创立的主因就是他们不喜欢日本TV动画那种为省钱偷工减料和讨好观众的做法，就算是他们所做的动画长短篇，也是副冷门脸，既无讨好观众的卖萌帅哥美女，也无骗钱卖周边的各种设定，管你爱看不看，我做出来的东西就要那样！所以也有评论说，在日本动画界最不买观众帐的就是这家公司了。

个性太强，叫好不叫座，S4C不少作品卖得甚至不足以糊口，只能寻求其他方面的发展。实际上S4C主要收入来源除了动画的DVD销售外，就是广告CM和音乐MV或者其他节目等动画的制作，由于这种题材除了要紧扣主题外，其他完全是监督的个人发挥，制作短，资金周转又比较便利，S4C后期便经常接这种单来做。因为这种片子是最能展现个人特色和风格的，就算是同一人，在给不同题材做，也能做出不同类型的来。于是就出现这么一现象：你看他们的作品几乎没一部的风格是完全相同的，随便挑一个来看，都和之前的作品不一样，同时你却又能够一眼看出来这就是S4C的作品，或者说S4C人的作品。这其实就是一种个性的胜利了。

音乐MV方面，在1996年由森本晃司监督制作的MV《EXTRA》引起了人们注意，前卫的风格，怪诞的故事，还有那另类的设定，一下子吸引了许多时尚年轻人的注意，之后S4C曾和多个大牌歌手合作，为他们量身定做符合他们歌曲意境的动画MV，其中比较有名的几个是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精华MV《Fluximation Passion》，滨崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫过于和音乐公司——rhythm zone合作的一张新概念音乐动画专辑，S4C派出四名监督，用不同的风格将rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田来未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表现出来，并推出一张DVD加一张CD的特别版，收录四个MV的普通版和完整版。

广告CM方面主要是直接在电视上或者厂家宣传时播放，时间也较为短暂，一般是30-60秒之间，会再根据广告播放时间再进行浓缩。一般不直接对外销售，国内要看到也比较难，不过在前两年，国内的电视上曾经有过一个NIKE的广告，叫《恐惧的房间》，由NBA篮球明星詹姆斯当形象代言，闯五个代表五种恐惧的房间，其中有三段是由动画来表现，这部分便是由S4C制作的，其中最后一段的监督还是大家熟悉的渡边信一郎呢，另两个一个田中达之一个森本晃司也都是熟面孔了。不过可惜的是，某些敏感人士觉得这部广告有辱华嫌疑，于是就被华丽地和谐掉了，只在中国大陆的电视上昙花一现，大多数人错过看不到了。除此之外的广告CM也很难看到，就算万能的P2P，也只能弄到少数几个，也许以后某一天S4C缺钱了，出个广告CM合集DVD出来卖，那时才能一饱眼福吧！

其他游戏OP或者活动展览宣传之类的更不用说，都是只能在特定环境下才能观看到，想去观摩的便只能看自身条件了，像日本棒球职业大联盟开幕OP这种东西，你不在现场怎么看呀。不过倒是给电影或者日剧里面做的过场动画，有时倒能无意间发现，比如说《下妻物语》和《欺诈猎人》里的。

在日本，专业的动画学校的不少学生毕业后最向往的地方不是那些大动画公司，而是这个小小的S4C，虽然收入相对来说比较少，但这里却是个能让他们最大限度发挥个人才能的地方。由于经常要身兼数职：脚本、原画、监督、演出等活都要干，能够锻炼人的多面能力。也正因为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大辅等从这里走出去的新人。他们大多采用的是临时雇佣合同制的，这边有活干的时候，对此有兴趣的人就和公司签定合约，然后全身心进行制作，完成后计算酬劳。这种短片的资金周转方便，制作周期也比较短，不少人很喜欢签这样的合同，象渡边、大友等经常在做长片之余，跑来这边串场练练手，做些短片之类的。一方面是个人兴趣，毕竟做这种片子简直就是随心所欲，另一方面也是因为捧朋友的场，之后自己那边需要人手的时候也可以请对方帮忙。这也是为何汤浅做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同样画风的《兽爪》，其主要人员很多是从S4C这边借过去的。

随着公司的扩大和作品的增加，有时候无暇管理作品的销售和周边产品制做。于是S4C在1997年创立了专门负责后期营销的部门，那就是BEYOND C了。主卖S4C动画作品的DVD销售，个人画集，场景设定集还有相关周边等。在网站上更设立了几个FLASH小游戏供人游玩，其网站建设也尽显另类本色。

04年的《MIND GAME》之后，到06年底前，其他新的动画长短片告一段落，主要以音乐MV为主打。经过两年的制作，终于在2006年底12月推出了由松本大洋漫画改编的长篇动画剧场《鉄コン筋クリート》（恶童）。之后07年夏更推出由渡边信一郎为首的动画短片集《genius party》。在公司成立20周年之际，相信他们未来将继续坚持这种特色走下去，不管是在日本还是在世界，STUDIO 4℃这个名字永远不容忽视。